重生之最强人生(校对)第438部分在线阅读

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  反复的练习了一个来月,他们已经把许多形象画得栩栩如生。
  特别是通过大家临摹同一个画像,差不多都能画得八九分相似,如果不是特别仔细的看,根本看不出来。
  到了12月份,他们就被集中到了绘画《变形金刚》上面,开始按照编剧们写的动画片需要的内容,手绘各种静态图。
  这里要说一下一个基础的动画片制作知识。
  通常我们看东西,如果一秒钟在你面前闪过24张图片,那么你的肉眼看到的就是连续的影像。
  所以在播放连续动作的动画片的时候,你看到的每一秒钟,通常都是由24张画组成的,而这一张静止的画,就通常被称为一帧。
  电影也是一样,通常你看到的每一秒钟,都是在胶片上印上去的24帧图片连续播放而得来的。
  所以通常放一分钟的电影,就需要差不多27.43米的胶片,一部90分钟的电影,就需要2500米左右的胶卷——这是在不浪费胶卷的情况下。一般拍摄一部电影,耗费比90分钟成片多二三十倍的胶卷,简直是轻而易举的事情,墨镜王曾经就耗费了上百倍的胶卷过。
  而在2016年,李垵导演的《比利林恩的中场战事》用的120帧拍摄技术,意思是一秒钟拍摄120张静止画面进去,每秒钟给看电影的人的脑子以通常电影5倍的信息量,可想而知有多么的清晰。
  也因为这么好的技术,所以全球只有5家电影院能播放这个先进的电影,也因此在华国的2家是288一张票,创下了一个天价。
  这样的电影,你看普通的什么3D版本、巨幕版本,根本就看不出里面的味道来。
  只有花高价去看。
  看不到120帧,那就去看60帧,同样也是价格昂贵。
  这票价昂贵,也是短时间内《比利林恩的中场战事》就能突破1亿票房的最关键因素!
  而且你花了高价去看,看完了只会感叹效果太好了,不愧是给人以最完美的视觉听觉享受,这钱花得真值得!
  相对于效果越来越苛刻的电影,实际上动画片,尤其是20分钟左右一集的动画连续剧,基本上就没有那么多讲究了。
  宫崎骏老爷子和新海诚这样的坑货咱们不用拿来比,他们就是那种典型的把动画片当作超级大片做的人。
  所以他们的动画片不能叫单纯的动画片,而是叫做动画制作出来的大片。
  在现在这个没有电脑来协助制作的年代,一秒钟24帧的动画片非常耗费时间,20分钟就需要34560张图片,按照一个美工师一天10个小时可以画50张左右计算,10个美工师也要画70天,再加上制作什么的,起码也是3个月才能做完。
  所以这些动画大师们的作品,起码也是两三年才会出来一部。
  这都是成百上千人一起精心打磨过后,才能出来的。
  即使是对于动画连戏剧来说,如果也想要这么一秒钟24帧画,而且想要实现每周播放一集,那至少得五六十个美工师提前半年就开始努力,赶进度非常的艰辛。
  所以!
  漫画之神手冢治虫制作《阿童木》的动画片时,就为日本动画界想出了一个破天荒的创新动画制作方式,叫做限帧动画制作。
  限帧动画,顾名思义叫做限制每秒钟的帧数的动画。
  也就是说,我一秒钟不做24张画像,而是平均只画8-12张,一张画就占据3帧的时间,甚至是更长到丧心病狂的两三秒钟只用一幅画的都有。
  这个例子不是《阿童木》得来的,而是《哆啦A梦》里面把它发展到了极致——它的每一集里面,静止画面之多,真是让人愤慨!哆啦A梦哪次从小包里面掏东西出来的时候,不是一秒钟就一幅画的静止画面?这简直是偷奸耍滑到了极点!
  也幸亏大家看的是故事情节,而不是画面,不然《哆啦A梦》早就扑街了。
  不过呢,手冢治虫这样的制作动画片方式,也的确大大的降低了动画片制作的时间和成本,从而才使得动画片不断的被快速制作了出来,和大家见面。
  现在,老爷子制作《阿童木》使用的类似动画摄影台——也就是由复杂的摄像机、合成制作软件、摄影平台等等构成的综合大家伙,已经由动画师们在日本的时候就订制了,经过3个月的时间,那边公司已经制作完毕,发回了香江。
  当初他们在学习日本动画片制作的时候,就是用这样的动画摄影台来做的,因此很容易就能上手习惯。
  再加上熟悉了流程的美工学生们的到位,如今可谓是一切准备就绪,只待动画师们学成归来,就能进行动画制作了!
第0412章
玩具才是大头
  在《变形金刚》的周边产品之中,动画简直是不值一提的。
  在2007年派拉蒙第一部《变形金刚》上映之前,《变形金刚》最大的最丰厚的一笔收入,是在于它的玩具售卖上面。
  变形金刚的玩具,那可是风靡了几代人。
  在2020年左右,那些版本老的、发售量并不多的,在EBAY都能卖到3000-5000美金!
  而那些老的变形金刚是什么做的?
  主体是塑料!
  就连负责收缩和折叠的“素体”技术用的都是塑料,平均制造成本不到5美金!
  但它们卖多少?
  起码50、甚至两三百美金!
  当然了,变形金刚可不是只出一款,同一个机器人,比如威震天,可以用不同的材料、不同的色泽,有了新的材料过后,还可以再出新版本……等等。
  基本上孩之宝和TAKARA,每年都会给你来一个新款,变点衣服颜色都能算新款。
  偏偏还有那么多人愿意买账,特别是限量版,来个300、500个的一款变形金刚,能卖出一两万人民币!
  由此可见,变形金刚玩具的吸金力度有多大!
  能和它相提并论的,也只有魔方、芭比娃娃、乐高玩具等区区几个玩具而已。
  其中魔方的价值实在是太低了一点,而且没法玩出太多花样来,所以一年到头也就是几千万、一两亿美金的利润。
  芭比娃娃倒是非常的畅销,甚至于在2014年之后,它就是美泰公司唯一的支柱,以一己之力对抗孩之宝公司的变形金刚、漫威英雄、冰雪奇缘、迪尼斯动画人物等等的轮番攻击,但很明显的,芭比娃娃独木难支,还是显得单薄了许多。
  单论价格利润来说,芭比娃娃也比变形金刚低得多,毕竟芭比娃娃可不会出几万,甚至是十几万的超级昂贵的玩具。
  乐高玩具则是比上面的三者都简陋,也就是塑料拼凑成你喜欢的各种形状的玩具而已,但人家发展还是最迅猛的,销量也是丝毫不逊色芭比娃娃和变形金刚的。
  在2016年的时候,美泰公司和孩之宝公司就琢磨着要合并,以此来抵抗越来越强势的乐高公司,由此可见人家的厉害程度。
  殷俊要感谢欧美的版权保护,没有人在殷俊之前做了《变形金刚》的设计,所以这个可变形的机器人玩偶,只能是他来做。
  除了交税和给孩之宝一些专利费用之外,这么庞大的市场,就是自己一家来挣了。
  弄得好的话,一年一两亿美金的纯利润是有的。
  可别小看了这一两亿美金的利润,这可是在80年代,身家在1亿美金以上的香江富豪有几个?一年能挣2亿美金、也就是9.2亿港币的人有几个?
  如果把这些钱拿来用好了,以后可是能为殷俊赚来几十亿、上百亿美金的利润啊!
  变形金刚的玩具制造,也没有什么难的,基本上就是和别的塑料玩具差不多。
  稍微有差别的地方,第一是素体的构造——通常理解,也就是简单的关节扭动转动的灵活度上面。
  自从有了延伸性和弹性极好的塑料制品过后,这个素体构造也就显得很简单了。
  第二个就是把玩具从机器人到汽车的形状变化的设计。
  这个就要显得专业一些,需要专业的玩具开发人员来设计。
  只要把这两个方面做好了,剩下来的,也就是拼凑而已,把一个个零部件拼凑到变形金刚上面,就成了一个整体。
  设计方面,殷俊早就委托乐易铃去找一个有能力的玩具设计公司。
  70年代的香江,可不是2000年之后,只知道买卖房地产的死水一潭,他们有着世界上第二大的手表出口行业、有着世界上第一的塑料花制品、有着世界排名前五的玩具生产制造工厂,有着世界上排名前列的小家电产品……等等。
  而且和几十年后的内地一样,做着做着加工的产业,香江人就开始了自己撇开委托公司,自己做。
  玩具生产制造就是其中的一个方面。
  无论是塑料玩具,还是金属玩具,香江二三十家玩具公司都有在做,他们卖出去的产品远销东南亚,销量和利润还都算不错。
  也因为这个,他们手里有不少玩具的设计专家,甭管是自己设计的,还是把国外的玩具公司的产品改头换面变成自己的,至少他们也能算得上专业人员。
  变形金刚从机器人形态变成汽车形态的难度其实并不大,只要把一些关键点琢磨透了,自然就迎刃而解。
  更何况,最便宜的变形金刚,也就是无法动弹的模型,要嘛汽车形态,要嘛机器人形态——只有上百美金的高档货,才能实行变形的。
  以殷俊看那么几十年的变形金刚玩具售卖情况,变形金刚玩具的70%以上的收入,都来自于不会变形的玩具,真正很贵的能变形的高端货,欧美的粉丝们也觉得很贵啊!
  按照殷俊的需求,乐易铃考察了五家差不多规模的玩具公司,和他们进行了一系列的谈判。
  以乐姐姐的谈判能力,这些玩具公司的老板还真抵挡不住,一路被杀得丢盔卸甲,底线纷纷露了出来。
  最后,经过一系列的综合比较,乐易铃选择了一家名叫“冠明玩具”的公司。
  这家公司的老板不是香江人,而是一个意大利人,但在香江生活了20年,粤语说得不比香江人差。
  谁说欧洲人、美国人不会盗版的?
  这家伙就选择了做盗版玩具的生意,无论是芭比娃娃、乐高玩具还是别的什么玩具,只要是市面上畅销的,他就偷偷摸摸的生产,然后把它们运到一些监管不严格的地方去,比如什么泰国啦,菲律宾啦,马来西亚、南欧等等地方。

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