文艺时代(精校)第955部分在线阅读

　　她性子着实很皮，大大方方的勾搭褚青一眼。那货懒得理，只配合着栗坤把气氛炒热，不至于太冷场。
　　见面会持续了五十分钟，所有的问题中规中矩，安全又带着尴尬的烂幽默。外国友人的职业素养不错，全程微笑脸。
　　散场后，盖尔·加朵又挂在褚青旁边，一起去吃了顿饭。
　　而范小爷晚上会到，行程是两场见面会和一场首映礼。《铁甲钢拳》的宣传丝毫不弱，据说会弄个等高的机器人模型戳在会场。
　　《功夫熊猫2》就差了点，因为配音的都是大咖，你不能让安吉丽娜·朱莉来一趟，只能成龙和杨紫琼暖场。
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　　五个名额选出之后，褚青总算有时间去交易市场转转。北影节属于新兴势力，各方看好归看好，不会一开始就大量投入，以试水为主。
　　韩、美的展位最多，法国、台湾、香港其次，内容涵盖产业链的各个环节。
　　比如院线、影视基地、文化地产合作，这叫大型建设项目。法国特效公司BUF，韩国的Dexter、MOFAC皆设立了招商展位，希望国内片商采用技术，这叫电影要素项目。
　　当然最热闹的，还属中外合拍片这一块。
　　好莱坞从派拉蒙到顶峰娱乐，从迪士尼到狮门都派出了联络人。国内从华谊到小马奔腾，从DMG到光线传媒也组团下场。
　　眼下是双方接触、试探、了解的阶段，然后才会谈具体合作。大势所趋，谁都想分碗汤喝喝。
　　而褚青看了一圈，还真发现了一些问题。
　　比如，可以邀请协会参加。像美国电影协会、法国国家电影委员会、韩国电影振兴委员会等等，这种由协会统一带领的参展方式，规模将更加宏大，内容也更加丰富。
　　比如，可以启动专场推介会。类似戛纳的香港之夜、韩国之夜等活动，优点是具有针对性，并且适合交流。
　　他一一记录，准备结束后向组委会提出。
　　话说目前的中美“合拍片”有三种模式：
　　一是外方主导制作，拍摄所谓的特供版，如《变形金刚4》；二是中方主导制作，邀请外国演员出演，如《金陵十三钗》；三是外方参与投资，内容是纯粹的华语片。
　　这些作品鲜有成功，因为不是真正的合拍，投资、幕后、演员都不成比例。而经过北影节和中美谈判，很快就会出现第四种：中方参与投资，内容是纯粹的外语片，为的是拓展渠道、从中分账，甚至入侵好莱坞。
　　最经典的例子便是《聚焦》，拿下了第88届奥斯卡最佳影片和最佳剧本奖，它的投资方是Open
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Films，归属万达旗下。
　　褚青盯准的也是第四种，他用不着去找，便有人主动上门，一部是焦点公司的《月升王国》，一部是顶峰娱乐的《壁花少年》。
　　《月升王国》的质量颇高，有成为分账片的可能，再不济也是批片。《壁花少年》涉及同性问题，不会在国内亮相，但合作嘛，未来才是重点。
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　　转眼到了26日，午后。
　　今天是青年电影计划公布结果的日子，场地还是在会议中心。13点开始，两个小时前便有人聚集。现场没有很正式的包装，二十几张圆桌蒙着雪白的桌布，摆着酒水食物，另有轻悠悠的音乐声，显得轻松随意。
　　宾客以国人居多，偶有西方面孔。新人都很穷的，飞一趟北京的花费非同小可。而除了参与评选的电影人，另有些亲友助阵，像周迅、范小爷、盖尔·加朵、徐克、科斯里克等等。
　　为此，不得不临时添了两张桌子。
　　过不多时，忽听音乐一转，几个激烈的音符接连跳动。众人知道即将开始，各自就位，摄影记者连忙对准镜头。果然，全场灯光大亮，褚青快步上台。
　　他穿了一套西装，没扎领结，前怀敞开，露出贴身的白衬衫。场下目光各异，有激动，有期待，有平静，以及眨啊眨的大眼睛。
　　“大家好，欢迎来到青年电影计划的发布现场。”
　　他领口别着麦，身形笔挺，双手自然，道：“我很高兴，我从今天早上就有一种兴奋又惶恐的感觉。512部剧本，34个国家的新锐电影人，这或许是最伟大最美妙的一份责任。而现在，我站在这里，我可以对你们讲，幸不辱命。”
　　褚青一向不觉得自己的口才很棒，但偏偏意外，好多人喜欢听他讲话。他有一种很特别的让人信服的诚挚感，这是营造感染力的基础。
　　他用了一分半钟开场，又用了一分半钟介绍苏小卫、夏钢等评委，然后直奔主题：“我们扶持计划的五个名额已经确定，我一位位的介绍，第一部……”
　　他顿了顿，道：“《倭寇的踪迹》，自编自导徐浩峰。这是部传统又反传统的功夫片，我有幸能看到它的诞生。”
　　随着一句简单阐述，徐浩峰起身上台，接过一本草叶形状的证书。这是专门设计的，寓意新的希望。
　　《倭寇的踪迹》早就谈好了，徐浩峰也没什么激动的，很淡定的致词。底下人拍着巴掌，却忍不住窃窃私语，议论着对方的身份。
　　“第二部，《柳如是》，自编自导吴琦。剧本改编自陈寅恪的《柳如是别传》，这是份惊喜，我期待它能呈现出应有的古典质感。”
　　“……”
　　吴琦怔了片刻，才想起上台。他本身是新影厂的导演，也没抱什么希望，谁知道还真入选了。
　　“呃，谢谢评审团。《柳如是》大概是国内最后一批胶片电影了，我的同事和同行要么在用数字摄影，要么在学习数字摄影的路上。我希望能通过一种沉静宽容的态度，来讲述那段历史和知识分子的挣扎。谢谢，谢谢大家！”
　　吴琦致词过后，便退立一旁，与徐浩峰并肩。
第八百二十五章
这是最好的时代（6）
　　褚青继续道：“第三部，《爱若此时》，自编自导特拉维斯·费恩。由于有多数人撑腰，偏见往往更加肆无忌惮，而我喜欢这个故事里的勇气和情感。”
　　嗯？
　　华语圈的都一愣，还真有老外评上啊！特拉维斯比吴琦更惊讶，这是部在美国都没人理的独立电影，在遥远的大洋彼岸却获得了认同。
　　他恍恍惚惚的上台，不晓得说什么：“呃，真的很意外，我完全没想过这个结果。这里的开放与包容让我敬佩，同性恋者在任何国家都受到了歧视与支持，呃……OK，再次谢谢你们！”
　　五去三，还剩两个名额。场下的气氛骤然紧张，电影是大家共同的梦想，谁也不愿空手而回。
　　“第四部，《边境风云》，自编自导程耳。难得一见的警匪类型片，章节结构的创意非常不错，我很喜欢里面的一句台词，这不是治安问题，是情感问题。”
　　随着褚青的描述，程耳大步上台。他99年毕业于北电导演系，年纪不算小了，但一直缺少机会。此前只拍了一部毕业短片，和一部剧情长片。
　　这哥们比较内敛，言辞不多，简单地道了几句感谢。
　　至此，还剩最后一个名额。如果刚才是紧张，现在就是凝固了。其实当《边境风云》出来的时候，大部分人已经放弃了希望，只有少数人在坚持，默默念着：还有机会，还有机会！
　　“……”
　　褚青也停了一会儿，终究道：“第五部，《大圣归来》！”
　　“哗啷！”
　　这四个字一出，田晓鹏就站了起来，比前面的几位都要激动。
　　“这是部动画电影，剧本的完成度不高。我们选择它的理由，除了故事立意和符合现代人的审美观念，还有这个……”褚青一挥手。
　　轰！
　　大幕亮起，正在踏台阶的田晓鹏直接愣住，只见银幕里闪过一幅幅的原画草图。有古怪的猴子，凶戾的沙僧，笨拙的猪头，俊俏的小和尚，威风的哪吒，大长脸的二郎神……
　　这些草图并不成规律，显得支离破碎，肖像、武器、坐骑、宫殿等等，前后皆有不同。唯一的共性，便是那笔尖纸上蕴藏的热情与真诚。
　　老外们不懂，自己人一瞧就是西游记，顿时惊叹连连。
　　田晓鹏低着头，不知怎样上的台。他从褚青手里接过证书，站在讲台后面，颤着声道：“谢，谢谢！我，我从04年左右开始做《大圣归来》，到现在7年了。那时不太懂，想做就做了，上手之后才发现，要克服的困难太多太多……我们的意识欠缺，技术跟不上，市场也不看好，但我就是，就是想做我们自己的动画电影……”
　　“哗哗哗！”
　　他一时哽咽，全场却掌声雷动。
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　　五个人授奖完毕，场间暂歇，之后是褚青致词。
　　几分钟后，他再次现身，范小爷和周公子眨巴眨巴地瞧着对方，就像某年金马奖的那七分钟舞台。
　　他似腼腆似酝酿的沉默片刻，才笑道：“其实我想了很久今天要讲的主题，想来想去，还是决定讲讲中国电影。
　　中国电影有一百多年了，太久远的不去赘述，先说说我们的第五代。他们都经历过文革浩劫，动乱结束后重返校园，系统的学习电影知识。他们与当时文艺界的主体意识、反思思潮相适应，而这些，构成了第五代的生活积淀和影像风格。简单两个词，挣脱、寻根。
　　等到了九十年代中期，第六代又浮出水面。文革对他们来讲只是童年记忆，不存在切肤之痛。他们成长于改革开放的变革期，感受到的是新旧体制、新旧观念的崩溃与建立。所以第六代的风格是，审视、迷茫。
　　陈凯歌导演说过：所有的一切，都与创作者的经历分不开。我完全赞同这句话，而我要问的是，从第六代到现在已经十几年了，无论影视界还是评论界，为什么没人提第七代这个概念？”
　　“……”
　　他给了大家一点消化的时间，继续道：“业内有很多争执，以我个人的观点，我觉得在很长一段时间之内，中国不会有第七代，更不会有第八代。
　　首先，你要成就一批有影响力的导演，以及一批有影响力的作品，才能称之为一代。陆川总说自己是第七代，宁浩也被认作是第七代，还有李玉和马俪文，其实都没被广泛认同。
　　其次，这些作品要反映时代特征和社会形态。比如张艺谋的农村，陈凯歌的知识分子，贾樟柯的小县城，娄烨的边缘群体。换句话说，如果你没拍过严肃电影，那也归不到一代。
　　我说这个什么意思呢？就是中国电影是割裂的，第六代之前是传统电影，之后是新市场电影。
　　我们以前用胶片，现在用数字，以前用摄影机，以后用手机就能拍了。行业门槛越来越低，我没有发行渠道，我可以扔到网上。我不会剪辑，但我有大把的软件可以自学。我没有化妆造型，拜托，现在Cosplay很火的！
　　这种创作的自由化和普遍化，是未来的趋势。
　　而且以目前的市场发展，将来会是商业片暴走的大环境。好处是热钱涌入，机会众多，观众盲目，名利只在一夕之间。坏处是意识同化，在电影全球化的熏染下愈发平庸，毫无个性。