大美时代(校对)第448部分在线阅读

　　其实哪怕没有任何美术基础，先用毛笔在墙上随便画点什么儿童画，再涂上颜色，更行。
　　穿行其中都会觉得美不胜收，又忍不住更想往前走，看看还有什么美丽的存在。
　　这就好像我们的人生和社会。
　　如果尽是把肮脏、恶心、暗黑、媚俗和愤怒表现出来，又密集的交缠在一起，穿行其间的人，情绪和心态肯定不同。
　　至于全都是样板戏一样的千篇一律歌颂赞美，那又会有什么样的效果？
　　万长生都在有意的引导，大美社一帮小伙伴，包下了两条比较偏内侧的巷道画面，前者体现出了灰暗消极乃至黑暗的气氛，后者则忠实重现了六七十年代的那种风格。
　　让人一看就会感觉到巨大的差异比较。
　　很容易就会让人思考，艺术，就像这涂鸦一样，该怎么呈现出自己的面目来。
　　后来，很多艺考生都说。
　　正是这一次的公开涂鸦，才让他们真正找到了自己艺术创作的意义。
　　万长生不画，下午时分指挥货运吊车把自己的雕塑新作放置安装到文创园广场的中央。
　　未来拆除了外围墙面跟大门以后，所有进入文创园区的游客跟周边居民，第一眼能看到的就是这尊雕塑。
　　他也真够不要脸的。
　　之前的商业区建设立刻有了旧貌换新颜的巨大变化。
　　之前只关注内部装修的店面，现在竟然有了一种在童话世界里面的效果。
　　而一直处在改建工程中的巨大厂房，充满坚硬工业符号的冰冷建筑，现在像个花里胡哨的老头老太太，重现生命青春的那种。
　　所以到了下午，艺考生们丝毫不觉得疲惫，逐渐开始汇集到广场，站在这个未来游客最先接触进入到的角度。
　　看看自己做出的努力，为这幅巨大的美妙画卷做了什么。
　　好些人跑过来看看，又赶紧跑回去重新修补调整。
　　万长生之前本来打算组织三五百人的高手队伍，从艺考生和大美社那些绘画天赋比较强的里面抽调出来，在后期专门填补各处的画面，协助那些完成得不太好的画面。
　　现在看起来他低估了艺考生们的创作欲望。
　　起码在正面能够看到的角度，一天时间内，就能填得满满当当！
　　甚至连地面都没有放过！
　　一整天都在这边拍摄涂鸦进度的摄像组，只能说万导演的全局掌控力太强了。
　　这么多大的场景绘制画面，换做任何电影拍摄，可能都比较难在这么短的时间内完成。
　　偏偏这部仅仅投资两三千万的低成本电影，居然做到了。
　　这会儿他们也迫不及待的想喊整个剧组快点回来看看这个场景！
　　进一步激发整个剧组创作欲望的崭新场景！
　　五点过，本来在市里开会的姜主任赶在天黑之前，被街道办事处的副手、员工各种催促，带了一大帮市里面和区里面的官员。
　　共同走进还只是挂着“《人间不拆》电影剧组拍摄地”喷绘画面的大铁门。
　　也立刻被惊呆了。
　　难以置信。
　　也许他们当中有人可能从来都没有想到，美术，会有这样的震撼冲击力。
　　主政各处的官员们，这时候不用多想，都能恭喜姜主任慧眼识珠。
　　就凭这点眼前能看见的场面，也能吸引来自市内乃至全国各地的游客。
　　曾经荒芜空旷的废弃之地，就像被点石成金一般。
　　瞬间爆发出耀眼的光芒。
　　艺术真的就有这么神奇，而改头换面的涂鸦，跟真正的艺术品创作相比，还是小巫见大巫了。
　　譬如电影，譬如雕塑。
第505章
初见心花，余生清炉
　　万长生就没有再去外景地拍摄现场了。
　　所有拍摄场面都是唐建程在电脑上简单处理过，然后每天晚上发给万长生。
　　因为夜间戏越来越多，有时候全组半夜十二点还在忙碌，所以发给万长生都挺晚的。
　　但到早上，唐建程一定会收到万长生发过来的完整回复。
　　哪里有问题，为什么改，怎么改，从演员的表情到场景的安排设置，所有细节都罗列出来。
　　经常还有调整过的脚本图照片。
　　因为整部戏的化妆和场景都不复杂，所以第二天整个剧组把所有点到的画面重新拍过，也不费事儿。
　　反而因为名义上的导演不在现场，大家都不会觉得拘谨，有什么说什么的相当放松。
　　整个拍摄居然还觉得挺愉悦。
　　教授老师们飙戏的场面频频出现，可往往就是这些极具功底的表演，被万长生频频打压，一句话，抢戏了。
　　所有配角的戏份，甚至表演张力都应该在主角之下。
　　甚至连那个男主角都不能压过女主角，而所有配角又不能压过男主角。
　　这个分寸感让老戏骨们痛苦极了！
　　换个剧组，但凡遇见这种演技派大爆发的时候都会很庆幸，不管怎么说，只要有演技就有看头，能够得到观众的欣赏，这部戏就是成功的。
　　可万长生始终要求稳稳的压住所有人的演技，必须要服从钟明霞的表演上限。
　　始终让她的感情爆发，在整部戏里面成为主旋律。
　　这是多少剧组都忘记忽略的基本要素啊。
　　拍着拍着就忘了整部戏的主脉络了。
　　换些演员没准儿就发飙了，你特么懂不懂什么是拍戏，而且身为导演也不到现场来，尽特么瞎几把提些要求。
　　这么多演过戏的，要去配合一个第一次演戏的，你知道有多难吗？
　　可这些教授老师，多明白道理啊。
　　艺术创作，主题明确、核心突出的原则，这是任何门类都共通的。
　　万长生一说他们就认了。
　　可能很多导演已经不注意这个关键，任由角色们发挥，各种细节抠得非常细致，以为这就是好导演了。
　　殊不知还是像一幅画，重点部位要精细刻画，次要模糊虚化的地方，千万不要来抢主题。
　　不然新款手机们为什么都要加强虚化功能，多镜头拍摄呢？
　　这都是最基本的艺术原则啊。
　　于是万长生不在现场，反而成了个优势。
　　大家不用顾忌导演看着一言一行，可以随时停下来讨论，总之我们就是要拍出来，怎么让导演没话说！
　　有时候风气、氛围就是这样形成的。
　　有一帮老戏骨作为主心骨，带动了这种认真的气氛以后，女主演从来都是任劳任怨，几个年轻人根本不敢有丝毫反抗，其他各专业的配套人员更是兢兢业业的生怕被老师骂。
　　整个拍摄场面就变成了每天早上，大家都期待的看唐建程这边收到的回复要重拍几条！
　　如果出现十来条，那就肯定是有大问题，只有一两条或者甚至没有的话，居然全场都会欢呼庆贺下。
　　大家就把万长生当成个导演测试机，拍了打个分，不及格的要尽量少。
　　有时候多了，教授老师还要分头给部分谈心做思想工作！
　　钟明霞更是得到了大量被指导提高的机会。
　　她的优点就在于，肯听，怎么教怎么来，从来不会有什么我觉得、我认为，一概全盘接受，你们说怎么都行。
　　所以原定一个月左右的外景拍摄，在25天左右就完成。