大美时代(校对)第813部分在线阅读

第853章
能不能把注意力都放到艺术上面来
　　赵磊磊、郭槐生都曾经担心过，万长生的艺术选择，是不是太市场了。
　　因为在艺术家看来，流行不是艺术。
　　这是横跨所有艺术专业的基本原则。
　　但伟大的老师之所以伟大，不仅在于传授专业知识技巧，还在于尊重学生选择的路。
　　所以万长生才能自由自在的展现自己。
　　况且影视戏剧界，在这个市场流行和艺术化之间，早就承受了巨大的折磨。
　　因为绘画艺术好歹可以孤芳自赏，可以关起门来在圈子里自嗨。
　　耗资巨大的影、视、剧如果没有市场支撑，只会迅速消亡。
　　所以包括席导在内，影视剧比美术界更早选择和流行和解，寻找最恰当的表现形式。
　　尽可能的在市场流行中展现艺术。
　　这恰恰就是万长生的宗旨。
　　一如那个在观音庙前面刻章，忽悠人多掏钱的家伙。
　　从未改变过。
　　春晚显然也是这么做的。
　　从二十亿卖给火眼视频，其实直到合约签订以后，都没人能说得出来火眼这二十亿到底买到什么。
　　可火眼视频到现在极其满意。
　　从整个火眼视频和春晚独家联手的消息，引发各种数据变化，到现在火眼视频内部的一系列变化，都昭示着他们这二十亿花得超值。
　　随着春晚APP的推出，这种对火眼视频的连带推动也上升到一个新高度。
　　毕竟APP是李逸飞亲自操刀，怎么可能不考虑给火眼带来好处。
　　组委会在APP推出一个春晚节目投票版块，所有用户都能对里面出现的节目视频进行投票。
　　票数较高的就有很大几率出现在春晚。
　　这其实是个对全国观众口味的把握测试。
　　但播放视频以后会顺势跳出个是否要到火眼看更多视频的选择项。
　　点取消并不影响后面的所有观看。
　　每天也只有打开第一次会出现。
　　可后台数据显示，百分之八十的用户都会选择同意……
　　所以春晚APP的迅猛下载，同样也是火眼的急速扩张，他们选择在这个时候总攻上市IPO，几乎是个极有魄力和眼光的必然事件。
　　当然，对杜雯来说，就是少了李老板天天带着爱慕的眼神在周围。
　　所以能心安理得的每天中午过后，来组委会和万长生一起工作，晚上时不时出去吃个饭逛逛博物馆啥的。
　　不要太惬意。
　　当然她也是在工作，因为整个周边产品销售的团队是她在指挥呀。
　　大美那之前就经历过美术生周边、《人间不拆》电影周边、《错爱之上》电视剧周边的团队，本来正在忙碌跟艺术园区有关的周边产品，现在全体转向投入到春晚中来。
　　过去两个月，首批备货就超过两个亿！
　　其实分摊到两百多款产品里面，也没多少，譬如百元左右的产品平均下来也就万件备货的水平。
　　肯定会补货。
　　大家已经非常清楚这些文化周边产品的商业价值跟销售技巧。
　　哪些产品可能会是爆款，哪些可能会滞销，但又必须存在保持产品线的完整。
　　大家都了然于胸。
　　陈大伟作为商业团队的总经理，把七百多人的队伍催得团团转。
　　大家忙得干劲十足。
　　那个赞助商家产品的方案就是他提出来的，其实等于商家可以用库存产品换名声，但前提是这些产品质量和价格要绝对达到物美价廉，所有产品要送到组委会这个部门来检测试用商量定价，然后所有产品只要有用户发现货不对板，就直接封架曝光！
　　这就等于是在春晚APP上挂了个耻辱榜，各大品牌只要敢弄虚作假估计就砸了牌子。
　　结果就是以超低价格挂在APP上销售，用户得了实惠，商家得了名声，组委会收钱做公益慈善。
　　纵然有严苛的准入制度，还是引来蜂拥的品牌挤到组委会洽谈。
　　这比套几十几百万只能在电视上看见个几秒广告或者标签，有用多了！
　　搞得春晚组委会就像个购物网站似的人潮汹涌！
　　更不用说江州那边的周边产品销售售后场面。
　　大美社的成员都笑称这个春晚之后，大家干脆顺势搞个购物网站算了。
　　从春晚APP正式开放购物频道以后，依托其他功能带来的使用率，导致后台销售额迅速攀升到百万级别，然后过千万……
　　如此迅猛的购物网站成型，让其他几家购物网站都有点瞠目结舌。
　　怎么突然冒出来个竞争对手？
　　技术上依托火眼视频的这款APP居然异军突起到这种地步，所有同行可能都在内心祈祷，幸好这款软件只是春节期间才这么火爆吧？
　　然后居然有公司上门询问能不能收购这款软件了！
　　面对这样的财源滚滚，有多少人抵挡得住？
　　干脆放弃什么艺术追求，发财去吧！
　　这就是为什么成功的人只是极少数。
　　万长生只当个笑话听。
　　在他的整个春晚舞台，这只不过是意外走红的商业元素。
　　用商业利益来吸引关注度。
　　只有获得了充足的经济支撑和关注度，才能把艺术推动下去。
　　除了叮嘱杜雯负责带动团队监督体系，杜绝出现经济问题，他根本就没管这边的事儿。
　　全身心的把自己泡在体育馆搭建舞台，顺便也跟乐团、舞蹈团队、歌手表演者们，开始在体育馆场地展开现场排演。
　　导演组直接在这边装配了一套现场编辑台，搭配逐渐安装到位的全方位拍摄系统，现在就让表演者们感受到自己在镜头里面的形态。
　　从舞台表演，向镜头表演进行转变。
　　这也是万长生前期到各大艺术院校和表演团体的感受，他们还是习惯于舞台表现。
　　而实际上观众是从一块块电视、电脑、手机屏幕上观看。
　　中间这个镜头媒介，就具有关键性的传达作用。
　　也就是从舞台现场的立体感管，转化成了平面画框。
　　其实要容易得多。
　　就像当初他给杜雯找到画画捷径那样，从立体变成平面的意识转变。
　　之前居然没有春晚导演考虑过这个环节。
　　多机位切换的时候怎么注意，眼神如何把握，动态侧重点怎么配合，还要主动迎合灯光。
　　摄影师团队又要怎么抓艺术美感。
　　几家来自国内最好的不同类型乐团，如何配合寻求艺术美感，不光是声音上的美，还有外形、动态，甚至连每个乐手的外表，都有引入平戏的化妆专业团队来进行造型。
　　万长生不厌其烦的调配每个细节。
　　就好像他在画一张巨大的群戏画面。
　　每个环节不再是自己独立的艺术存在，无论表演者、拍摄者、化妆师到灯光师，每个环节都是艺术表现的要求。
　　但在他这个总导演的眼里，哪个环节又要服从哪个环节，淡化谁的存在，强调最有表现力的地方，这是不断变化的。