再生传奇(校对)第211部分在线阅读

　　“你们一个个也要注意自己的身体啊，我是男人顶得住，你们才是要多注意到自己身体的健康才是。”有老婆就是好啊，无时无刻不在为我着想。
　　为了让她早点休息，我只有忍痛挂了电话。我来到天台，远望着香港的夜景，是那么的美丽。香港的繁荣兴盛就靠着香港人的努力换回来的，我也一样要以自己为火车头带领着香港的艺人、国内的艺人把中国的娱乐事业带领到全球的巅峰，不知道这个梦想在我有生之年能否达到。
　　因为《轩辕剑》的成功与否，决定了我所期望的下一部文艺电影能不能投入拍摄，所以对这部电影我是分为重视。
　　在《轩辕剑》之后，我会给自己适当地减减压，除了拍摄用于参加下届奥斯卡的文艺电影外，我还要把我们在JIVE唱片公司的第二张专辑和全球演唱会搞好，剩下的便是处理一下未来两年内将要发生的一些事情，在这上面想一些赚钱的点子。
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　　在第二天赶往内地的飞机上，我再次接到了梦瑶的电话。这时汉文终于知道了华纳电影公司于时代—华纳决裂的消息，梦瑶也明白了华纳电影公司到底是怎么想的了。
　　我接到消息后有些诧异，在我的“记忆”好像没有这出戏啊，华纳公司怎么可能脱离时代—华纳呢？看来不知不觉，由于我的介入，这个世界开始慢慢脱离以前的轨道了。希望这种变化越小越好，要不然我的经验和智慧就没有用武之地了。
　　关于《轩辕剑》开场戏的少年宇文拓，不好意思，各位，并没有请什么其他专人来饰演这个角色，而是由我来客串的。这里面除了化妆师的功劳外，还有便是电脑特技的帮助，最终才完成了这个盛大的影片开场场面。
　　不过没有真正的什么数万人大军，巨大的陈朝义军是我花费了五十多万人民币请当地驻军协助拍摄的，场面也算是恢弘了。当然也不都是军人，其间也有独立资格的骑师。那场戏是在内蒙古草原拍摄的，与原著中的场景不大一样，不过这些都可以通过电脑特技做修改。
　　当然我还是增加了其中一些剧情，其实在游戏里是有的，当然没有动画，只是言语简略地交代过。这段剧情便是大将军将少主交给了靖仇的师傅，靖仇的师傅则把自己的孙儿交给了隋国。
　　然后《轩辕剑》的第一场戏是讲陈靖仇的师傅把上古魔兽封入洞内，而这座山的名字就叫伏魔山。当然在中国境内是不可能有这座山的，于是第一出戏便选择在了泰山，因为有气势嘛。这次，我要利用拍戏的机会，大大地满足一下自己的私心，全国的名胜古迹都来游览一遍。
　　大自然的神奇孕育出的一切都会让人类越发地觉得自己的渺小，面对巍峨的景色，我所有的烦躁与不安都抛之脑后。
　　第一天的戏很快就OVER了，除了没什么难度之外，还有便是有太多的镜头需要电脑动画和特技来完成。
　　接下来的情节和游戏中的一样，游戏中是陈靖仇的师傅离开让靖仇去寻找他的师伯，这里会遇到小鬼，还有很多的道具是在箱子里发现的。不过在电影里当然不可能出现这样的事情，游戏中隐藏的道具可以用这种方式出现，但电影却不会，所以百分之百忠于原著是不可能出现的。
　　还有幕戏是陈靖仇的师傅操纵人偶来训练靖仇，现实中可出现不了那些怪物，只有做出模型后经过电脑特技加工完成拍摄，所以一切都只有以我的想象为基础了。
　　拍摄的进度赶得很紧，还好刘依菲和安以萱她们都习惯了我的拍戏强度，此时都还算能勉强跟得上。施茵萱也因为之前的高强度工作也是应付自如，现在的她看见我的时候没有表现出什么过激的行为，当然她心底是如何想的我就不清楚了。
　　到目前为止，不管现在有没有戏份的演员都到剧组报到了，当然那些特殊级的客串嘉宾还没有到场，因为他们手里面还有各自的戏需要赶排，只有当剧情到了的时候，他们才会赶来，这里面刘德桦是关键人物，毕竟他现在手里还有一部汉文的戏要拍。
　　不过可能最让这部游戏的FANS感到失望的便是我去掉了在游戏里出现的DOMO小组成员，当然为了弥补，我把DOMO小组的成员编成了一个非常搞笑的一个江湖家族出现，大大调剂了电影的气氛。
　　这次客串的都算是独当一面的明星人物，这部电影也算是人才济济了。现在的港片很难再出现像八十年代和九十年代初期那种群星汇集的场面了，除了明星的叫价一个高于一个外，还有就是港片的市场供大于求，基本上处于亏损的状态。而且像现在《轩辕剑》这种动辄以上亿美元作为制作费的世界级大片更是闻所未闻。
　　以前召集明星一起赶拍一部戏的情况之所以能出现，除了参加拍戏的影星本身需要人气积累外，还有就是那段时间本身就是香港电影的黄金年代，与现在江河日下的情况不可同日而语。
　　那时的香港电影主宰着亚洲的娱乐行业，精品好片层出不穷，什么日片、韩片都是不值得一提的。不像现在什么韩流、日潮，不断地冲击着香港电影市场和基础，也夺走了原本就少得可怜的观众群体。
　　书规正传，却说接下来的戏将拍到陈靖仇与小雪的会面。
　　为了这部戏，刘依菲把头发全部染成了雪白色，而且还要一直坚持到整部戏杀青为止，方才换回原来的黑色。所有人都感叹，这就是演员的敬业精神。
　　很多人都觉得明星或者是超级明星一部戏动辄几千万的片酬或者七八位数的广告酬劳，绝对是不应该，觉得这个世界太不公平了。
　　其实，这个世界从来没有公平过，是人就必须学会去接受这种不公平。
　　艺人的收入与之付出的劳动是相对等的，而且他们所做的一切不仅仅是为了工作，也是一种对自己热爱的事业的无私奉献。
　　说实在的，在真正成名前，艺人挺苦的，他们要忍受人们的白眼，还要忍受内心的孤独，只有坚持下来的，才有真正出名的机会。
　　如果上电视便算明星的话，那明星就太多了。现在还有些明星连一天三餐都不济，由此可见这个行业也不到处都是金矿。
　　还有很多壮志未酬的“明星”过着很惨淡的生活，为了谋求一个角色求爹爹告奶奶，丧失了起码的尊严。可是人们不会去注意他们，只会注意那些天天在电视里面露脸，有着大把人追捧，数着巨额钞票的风云人物，而没想到在这之前别人辛苦的积累。
　　其实每一个人都有着明星梦，谁不想受到万人瞩目？可是真正坚持下来的没有几个。当然也不排除天生好运的幸运儿，谁叫别人天生就是明星像呢？
　　看着“神仙姐姐”美丽温柔的模样，我觉得很陶醉，心灵上也有了一丝涟漪。记得在“前世”里，我就为她所痴迷，可是那时的她是我永远也无法企及的一个梦想。现在梦想就在我的身边，那种强烈的占有欲几乎控制我的心灵。
　　说实在的，刘依菲就是那种怎么看都会让男人爱惜的女人，会让男人有一种上前去保护她、爱护她，把她抱到怀里亲怜蜜爱的冲动，而她身上散发出来的芳菲气息更加重了这种占有的心理。
　　就天性来讲，刘依菲真的是一个比较文静的女孩子，所以不管是出演赵灵儿还是小雪都很适合她的戏路。这和安以萱相比绝对是相对立的个体，安以宣饰演的都是一些比较泼辣的女孩，而她本人也是那种青春好动的个性，所以塑造起人物来也是得心应手。
　　对于安以萱，我“前世”并没有怎么过多的留意，因为所有的眼球都被刘依菲占去了，但现在这个世界里经过一直以来和她的相处，我发现我对她的好感不比刘依菲少，她的一颦一笑，都牵动着我的视线，使我怀疑我这个人是不是天生就是个风流种子，总是管不住狂野的情感。
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　　我们这次全程拍摄都没有采取所谓的封闭拍摄的方式，这样我觉得更容易与FANS和将来的观众拉近距离。我不希望搞的那种草木皆兵的全封闭式的拍摄，这样反而会增加演职人员的压力。
　　我相信狗仔队再强也不可能把我们拍片的所有拍摄过程都偷录下来，而且这里的所有记者都有剧组颁发的允许采访的证件，没有采访许可证的记者是不允许进入的，虽然这有一点点霸道，但大多数记者是认可的，这样才能充分保证正当的记者的权益。
　　这次我们的服装设计还特别请来了研究隋朝民俗文化的历史研究小组，当然这样可以在言行和历史的设定上更严谨一些，可以避免很多不必要的小错误，让人的代入感也更强烈一些。
　　《轩辕剑》的剧组我没有使用在美国时御用的拍摄班子，因为文化的差异让他们很难把握其中的诀要，而我没有什么时间让他们融入到这里来，所以只好继续选用了汉文帮我组建的剧组，也就是专门为我搭建的张家班。
　　上一部《仙剑奇侠传》我几乎都是以高价请来的各路公认好手，从灯光到美术再到服装，所有的都是请来的一流的业内人员，或者是得奖专业户。在影片的拍摄当中，我叫人暗中观察他们的工作态度和观察有潜力的新人。
　　在经过精心的挑选和现在又重新招聘的精干人员一起成立了今天的张家班，摄制组的技术力量是相当的雄厚。
　　似乎汉文集团是第一个和电影剧组工作人员全面签约的公司。这不同于文风大哥成立的龙家班或者是武术指导袁和平的袁家班，除了稳定的工作合同外，他们还有电影票房的分红，这样除了能吸引更加优秀的人加入外，也能刺激大家的进取心。要知道影片的效益后，所获得的花红可不是一笔小数目。
　　“喂，你怎么可能一直都这么有精神啊？有什么秘诀吗？”黄丘申看见我在认真地看着电脑屏幕，因此在我身边大声地说道，借此吸引我的注意力。黄丘申的普通话不是很好，有时候一些字和词他的发音不是很准确，所以一般情况下都很大声，而现在这声呼喊也颇具爆炸力，我一下子就回过神来。
　　在这部电影中，靖仇的师傅是一个爱生气爱动怒的人，黄丘申塑造的形象很有一股不怒而威的气势，很符合原著的精神。不过日后在内地上影的影片将不是原声电影，观众们欣赏到的将会是配音后的合成效果。
　　“没什么，年轻人的精神本来就好，这没有什么值得奇怪地啊。”我一边关注着刚拍竣的镜头，一边回答着他的问题。现在是行将休息的时间，因此我正抓紧看看有什么不妥的地方。如果画面看上去不协调的，明天将会重新进行拍摄。
　　“我是过来人，劝你一句，年青人有干劲是好的，但也要注意自己的身体，这几天你的工作强度太可怕了，我担心你的身体垮下来。”黄丘申的声音继续传来。
　　“谢谢你的关心，我会注意的。”我看了看手表，离睡觉的时间还有一会儿，可以放心地和黄丘申聊一会儿天。
　　只有在赶拍戏的时候，我才有戴手表的习惯，这样可以充分掌握工作的节奏。
　　我的戏份是这部戏的重中之重，只有少许的情节我没有份儿，其他大部分我都要参加演出，而且导演的工作又离不开我，所以一直我都是全力以赴。
　　认真算一算，今天我已经连续工作了十六个小时，当然也有连续四十几个小时不眠不休赶工的，可是他们都不像我一天到晚都是一种活力充沛的感觉，要知道我的形象直接关系到影片的质量，不能有半点马虎。
　　还好我现在不像以前一运功便有紫色的气息缠绕，而且身现龙形也是在全神贯注的时候才会出现，所以我可以控制自己的身体感觉。
　　其实剧组里的人对我有一些小小的惊奇我是知道的，因为一个人在经历过十多天如此紧张的工作后，居然还如此神采奕奕，确实显得有些奇特。
　　看来有时候是需要表现一下必要的疲意，不然流言蜚语恐怕更多。
　　以一班人的眼光来看，我现在的身体已经是差到极点了，除了高强度的工作外，还有不停地乘飞机飞来飞去，所以大多数人都以为我现在的亢奋状态是身体垮掉前的征兆，所以今天黄丘申才会想到来劝我吧。
　　刘依菲她们的工作时间虽然算起来也很长，但却不像我天天都是如此。而且我的工作强度与压力远远在她们之上，所以现在的她们也有些担心我的身体。
　　这几天她们三天两头往我这里跑，补品送了一大堆，让我哭笑不得。
　　现在外界针对我的身体已经开始有谣言了，他们说我在不久后便可能会因为身体原因而在拍摄现场暴毙。甚至连什么我秘密去医院检察身体被证实身患癌症的流言也被传了出来，害得我有时候接受记者采访的时候还要不断地澄清事实。
　　不过FANS对我的祝福却让我觉得心里暖洋洋的。他们听到传言后，不辞辛苦从全国各地赶到了拍摄地点，除了带来了各地的土特产外，还送来了各地影迷协会对我的祝福。粗略一看，好家伙，居然密密麻麻地满是签名，估计每一个地方都有上百万的影迷在上面签了名。
　　为了我的身体的健康，他们承诺一定会去电影院观看电影，不会购买盗版，甚至不让身边的人观看和购买盗版。
　　虽然购买正版的目的有点可笑，不是支持一个产业的健康发展，而只是为了某一个人，但我还是挺感动的。
　　看来还必须增加国民的版权意识啊，我向各地的FANS负责人表达了我的想法，他们纷纷表示，一定会让我达成心愿。此后，由我的FANS家族衍生出来的反盗版联盟也是全国最大的反盗版民间联盟组织便成立了，矛头指向了各类盗版行业，狠狠地杀了一下社会上的歪风邪气。对于这类健康向上的组织，政府当然是不遗余力的支持。
　　“对了，小张，我有些事情想对你说。”黄丘申见我又陷入了沉思，于是招呼我道。
　　这段时间我极力要求剧组中间年长的人在工作之余都叫我小张，这样显得亲切些。当然工作的时候应该怎么称呼就怎么称呼，那不能乱套。
　　现在外界什么王子、太子的称呼太多让我觉得太虚太烦，没有什么实际意义，反而这些日常用语听起来更为贴心。
　　以前周星星叫星仔，现在人们称他为星爷，那是因为他在影视界的地位还有多年的努力。还有就是永远都是二十五岁的谭校长、华人演技之星发哥、永远的大哥大文风，他们都是经过时间的考验才有今天的成就。
　　虽然如今我的成就也很高，还创造了历史，可是我仍希望在经历过时间的考验后，人们再冠给我这些称号，那样才显得名副其实。
　　“有什么事吗？”我把思绪从遥想中抽了回来，只见黄丘申正看着我。
　　“不知道为什么，今天突然想谈谈心事。”看见我鼓励的眼神，黄丘申接着道，“你知道的，很多人都讲我是烂片大王，可是我的心情谁能理解呢？我承认我是一个现实的艺人，在很大程度上都是冲着片酬或者高酬劳接片，就像那部被人们‘津津乐道’的《人肉叉烧包》一样。但是，人们不知道，只有这些大制作的影片，才能拍摄出好的电影出来。试想一部连资金都不到位的影片，怎么能够有质量的保证呢？我想解释，可是越解释就越描越黑。做我们这行的越是努力澄清，却越给人们此无银三百两的意思，于是我就不去解释，人们问我我都说因为片酬。”他说到这里苦笑起来，脸上满是无奈。
　　我心里很疑惑，为什么他会突然想起对我说这些话呢？我当即劝解他到，“但是你还是为得到香港电影金像奖最佳男主角而哭泣，这就证明了你仍然热爱演戏，热爱电影这一行业。”
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　　黄丘申望着我，我能看出他眼里透露出的激情和一丝丝的疲倦。“演戏是我的第一生命，我热爱它。我现在每天都在祈祷，希望演戏这一行我可以一直做一下去，即使到了六七十岁，只要我能行动，我一样可以收放自如的表演。我也热爱音乐，可惜的是我没有太多的音乐天赋，全靠热情去创作，所以到现在我也只有一张专辑问世。可是我有些担心，到了六七十岁我还能唱得动、演得了影片吗？”
　　“你可以一直演下去啊，国外还不是有很多高达八十多岁的高龄仍然活跃在银幕上的老明星，他们用事实证明了表演这一行是不分老幼的。”我宽慰地说道，但我的直觉告诉我他想跟我讲的不止是这些。
　　“小祈恩，那是因为环境的问题。你知道现在的香港电影很急功近利，谁还要请票房号召力和年青人不喜欢的老头子来演一些文艺片呢？现在香港的电影环境不像八十年代和九十年代初了，艺人的地位永远都不可能再有那么高了。那时候的香港电影界出了很多伟大的人物，可是看看现在香港电影金像奖的最佳男主角的提名，除了这次和我们一起拍片的吴言诸之外就没人了。新生代的香港演员没有几个能撑得起门面的，新人的导演也很难有几个出色的人物出现，我真为香港电影的明天担心。”
　　“这个我知道，就如现在我们的港片年产减少的原因一样，有很多电影往往做的是赔钱买吆喝的买卖。我想这主要是盗版泛滥的原因，让很多人不愿意再进入电影院观看。”我的心情也有些沉重起来。
　　“盗版是原因之一，但不是主要原因。香港人都热爱自己的电影，不过现在除了四周虎视眈眈的强敌之外，新人不济、电影质量的下降及环境恶化也是一个大问题。其实好莱坞这座电影工业基地也一样，也会有电影票房减少的困扰，可是现在每一年仍旧有成批数量很高的大片出产。美国人做盗版也厉害啊，可是他们民众对电影的关注和去看电影院看电影成为了一个很好的习惯，而中国却不行啊。”
　　“你说的这点很有道理，我对于内地电影环境也深有感触。不过内地除了环境因素外，电影票价也是一个很关键的因素。当然这不是绝对因素，只要影片的质量好，人们是乐于进电影院观看电影的。提高国民对自己国产电影的热爱和提高国产电影的质量和娱乐性，才是当前的重中之重。你也知道内地的生活水平是不可能和香港相比的，不过现在内地最需要的是让人们了解电影、热爱电影。”我说出了一直都想说的话。
　　正如我说的那样，不是没有人不爱看电影的，内地狂热的电影迷的素质比香港的只高不低，可是面对电影票价的高消费，还有收藏版的DVD价格的昂贵，也成为阻止他们消费的拦路虎。盗版正是在这种环境下滋生的。
　　“香港的电影靠的是年轻人，希望也在他们身上。如果他们不迅速成长起来，那将来恐怕我就真的没有电影可以拍摄了，因为香港电影的基础都垮掉了。”黄丘生淡淡地说道，眼里满是悲痛的表情。
　　原来他今天想说的是这个啊！是啊，希望在年轻人身上，可惜的是香港电影年轻一代老是不怎么成气候，要不然也不可能这几年香港电影的最佳男主角提名方面除了吴言诸算是候选新人外，都是老面孔在那里较劲。
　　我也是看着港片长大的一代，当然热爱香港电影。不过现在很多港片真的连八十年代的水准都无法企及，更别说承担起香港电影的明天了。