生于1984(校对)第266部分在线阅读

　　从他踏入电影行当之后，就一直顺风顺水，拍摄的电影、出演的电影毫无例外大卖。
　　这是必须的，他是站在巨人的肩膀上！
　　《绣春刀》《风声》《那些年》这三部作品，除了第一部因为宣传的原因票房不太理想之外，其余的两部，那都是国产电影里面很罕见的票房佳作。
　　《失恋33天》2011年公映，票房3.5亿！
　　现在换了许辉主演，票房只有2.5亿……
　　甭管媒体怎么吹嘘，说什么许辉已经是国内最具票房号召力的演员，最了解观众的导演，中国电影新的希望。
　　许辉很清楚这些都只是他本人基于对前世的记忆做出的选择。
　　也都是建立在许辉的作品还算大卖的前提下。
　　但是谁知道下一部作品会不会亏损呢？
　　你猜他要是赔了，那帮人会怎么说？
　　许辉总算体会到中国特色市场下的导演每天都要担忧的事情了……
　　……
　　后期对于一部电影的重要性不亚于一次重生！
　　剪辑、声效、配乐包括特效。
　　剪辑方面，许辉亲自担当主要剪辑人，毕竟没有比他更了解《黄飞鸿》这部电影的人了。
　　特效方面，Base
FX全程跟进，《黄飞鸿》开拍伊始，许辉就已经把特效方面交给了Base
FX，按照预期，应该还有六个月周期就能将整部《黄飞鸿》的特效部分完成了。
　　“李哥，这也太慢了，我还想着明年五月上映呢！”
　　得知特效至少需要六个月才能完成，许辉不太爽。
　　现在已经是11月了，六个月周期，至少要拖到明年4月，电影还要走审批，试映、点映，这么一算，时间根本不够！
　　更别说宣传了……
　　“这已经是我们最快的速度了，除非你想用哪种最简单的五毛特效！”
　　说话的是李国强，Base
FX特效公司老大。
　　跟许辉一样，是个执拗狂，不过，这两人一个是特效方面的大师，另一个只是在导演的路上逐渐发展的新手。
　　他说的话，许辉只能相信！
　　“可是，这么一来，会影响到我们的后续宣传还有电影上映……”
　　“许导，我一直想问你，为什么一定要定档五月？可以往后延缓一两个月，我们也可以参加戛纳电影节啊……”
　　一直跟在许辉旁边的陆洋忍不住插嘴问了一句。
　　“戛纳？”
　　许辉犹豫了一下，倒不是他不想，而是《黄飞鸿》这部电影明显更像是商业片。
　　明年的戛纳评审团主席是蒂姆·伯顿，这货题材猎奇、画风诡异，跟许辉压根就是两路人，他担任评审团主席，《黄飞鸿》想拿奖，怎么可能？
　　“……许导，你不是说《黄飞鸿》系列你想打造成‘中国往事’吗？戛纳是最好的推介会！”
　　陆洋继续劝说。
　　“行！那么我们去参加戛纳！”
　　许辉被说服了，看了眼李国强，说道：“国强哥，最低四月，我一定要看到成片，特效方面你们再快一点……”
　　就像陆洋说的那样，戛纳国际电影节不仅仅是电影界，它还是全球最大的卖片会！
　　……
　　电影的配乐，无疑是电影中一个极为重要的因素，通常被称为电影的“第二台词”。
　　一段音乐的出现，往往伴随着宏大的场面或重大事件，以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。
　　通俗点说，电影配乐是依据剧情环境人物心情配乐，可强化气氛，营造氛围，突出主题，是重要的电影语言！
　　对于一部好的电影来说，配乐往往占据总时长的一半还要多。
　　可惜，现如今的电影已经很少有这方面的意识，经常一部电影连一点配乐都没有……
　　原版的《黄飞鸿》系列为国产电影奉献的就是其如果珍宝一般的电影配乐。
　　民乐主导西洋乐器辅助还能做到旋律脍炙人口！
　　绝对是大师手笔！
　　“谭老师，我想这一段改编一下《将军令》……”
　　谭遁当然是配乐方面的大师级别人物，人家拿过奥斯卡最佳原创音乐奖还有格莱美作曲大奖，全世界最重要的两个音乐类大奖，他都有拿到过。
　　《卧虎藏龙》《夜宴》，李胺大导演、冯小刚都跟他有过合作。
　　“《将军令》？”
　　“……咱们可以找林子祥，让他再演唱一遍《男儿当自强》……”
　　许辉心里有点鄙视，什么大师，连《将军令》都不知道！
　　“你想用东方传统的战鼓作为主基调？再辅以琵琶之类的东方特有的音乐符号？”
　　谭遁直接Get到了许辉的意图。
　　“……对！”
　　好吧，我收回自己的偏见，音乐果然是相通的……
第123章
访客
　　音乐是相通的，黄沾当然很厉害。
　　辉黄二圣，光是一首《沧海一声笑》足矣流芳整个华语音乐史！
　　可那个时代已经过去了。
　　我们常常感叹，后人不及前人，很大程度上只是因为我们本身对于音乐的要求变高了。
　　或者说时代的变更，让我们对于音乐的鉴赏能力变得跟之前不一样了。
　　谭遁本身就是大师级别的配乐师，有自己独特的对于画面、乐感的领悟，许辉也不好限值太多条条框框，让他自由发挥。
　　否则，干嘛花那么大价钱邀请谭遁出手？
　　自己随便找个没什么名气的配乐师傅，让他按照自己的想法添加配乐不是更好嘛！
　　关于《黄飞鸿》的配乐，许辉只有一个要去，尽量用东方元素占多数的配乐。
　　谭遁表示理解……
　　片头曲《男儿当自强》，许辉请了林子祥老爷子唱了一版，说实话，老爷子年逾花甲，还能有那么强烈的中气，确实很厉害，但是相较于二十年前那个版本还是差了一点。
　　没办法，找了几个合唱团伴奏，勉强能听出当年的几分风采。
　　不止如此，许辉自己还演唱了一个版本，准备放在电影彩蛋里面，就当是给观众的福利。
　　最经典的配乐《将军令》当然不能缺少，否则《黄飞鸿》最有名的段子‘每当BGM响起，我就知道我是无敌的存在！’
　　主题曲、片尾曲对于一部电影来说很重要。
　　好莱坞电影、香港电影最辉煌的八十、九十年代，每一部电影都是必须要有主题曲和片尾曲的，那是一道产业！
　　98年，索尼音乐超过华纳成为全球最大音乐公司，不就是因为席琳迪翁的那首《My
heart
will
go
on》嘛，还有《泰坦尼克号》的原声大碟！
　　当然，现如今的电影人除了传统的大导演或者想借助音乐宣传电影的作品，很少有电影主题取这么回事。
　　一方面是因为音乐市场不景气，另一方面也是因为很多人看电影看的只是电影本身！
　　人家根本不关注你的音乐……
　　还有一点，大多数导演自己不懂音乐，完全凭感觉。通常情况下，作曲人给什么样的音乐，导演都会说“有点意思”，没有明确的要求。
　　出现这种情况是因为很多导演音乐素养不高，没办法用专业的音乐语言跟作曲人沟通，进而导致所作曲子不能更好地和剧情结合。
　　许辉在某种程度上算是有点音乐素养的电影人，包括原时空执导的小成本都市爱情轻喜剧，他都特意找了几个说唱界的帮忙做了片头和片尾曲。