我真不想跟神仙打架第1016部分在线阅读

他在之前评论这部歌舞剧中用到的各种词汇，成了这一晚好多媒体引用的重点。
几乎异口同声的谈到《哈姆雷特》作为莎士比亚四大悲剧之首,
在这里被创造性的引入到动物世界，用更加轻松诙谐的方式诠释。
而且还是富有新意的东方文化载体，显得特别具有创新精神。
褒贬观点争论得非常激烈。
赞扬的当然是这种剧目明显会获得市场青睐，特别是在商业化特别浓厚的百老汇，这样一出HK排演的歌舞剧，从各方面都无懈可击的优秀剧目。
绚烂缤纷的舞台效果，唱腔优美,
舞蹈精湛的表演全过程，都是视觉、听觉的盛宴。
一定会在百老汇成为全新热门剧目！
而批评的声音肯定就集中在最后皆大欢喜的结局太浅薄，跟《哈姆雷特》带给人们沉重的反思相距甚远。
反驳这种批评的当然就是那是什么时代，文艺复兴时期,
现在是什么时代，观众已经不愿意只接受悲剧了，也不是只有悲剧才叫升华主题。
况且看看这部新时代的歌舞剧，把握到了恋母情结这样一个非常具有现代心理特征的元素。
多时髦？！
多么富有时代新潮特征？
总之所有侧重文化、艺术的媒体声音，全都集中到这样一出东方剧目上来。
而且从远隔四千英里之外的西海岸好莱坞都发出了声音，有点弱弱的：“这……我们已经正在制作的《狮子王》动画片，已经投入巨资搞了两年，怎么……有点说不出的感觉呢？”
毕竟一个是动画片，一个是歌舞剧，载体不同很多表现手法，台词，差异就极大。
非要说人家先出炉的歌舞剧是抄袭自己还没完成的动画片，也有点牵强。
所以争议、争论、争吵非常多。
自然也就成了媒体热点，各种媒体都来蹭热度。
哪怕还没有什么舞蹈同行注意到这种胸衣特点，可迪奥的人肯定会看到。
毕竟迪奥品牌扎堆儿的第五大道跟百老汇还是交叉十字路口呢。
作为时尚行业，天生就跟艺术交织得很紧密。
对这些大热新闻肯定要关注，随时可能从中找寻灵感的。
自然也会敏感的发现自家LOGO怎么出现在了这样一款产品上？
一款他们最好的营业员、品牌经理、设计师都不认得的自家产品。
肯定就会刨根问底。
你这怕不是侵犯版权、冒牌货色？
在花旗、薪乡发现这种事情是重案。
甚至已经有熟识奢侈品牌的专栏作家根据这些照片抓住线索，评论来自HK的东方团队，难道就是这样盗窃品牌文化的？
要知道这时候的迪奥，乃至LV等品牌几乎都还没有走上全产品系列的路线。
再著名的牌子，一般也就相关的一两个门类产品。
迪奥起码这时候还没开始做内衣，主要集中在女性成衣，也就是大衣、外套、裙装，连后来著名的彩妆都没开始呢。
在行家眼里，一眼就知道根本没这个品类。
这在极其讲究品牌的花旗、薪乡很失格。
这个话题瞬间又在原本的艺术氛围上出圈。
到了时尚圈。
好多下午晚上出来的报纸、媒体，哪怕不是艺术版面，也在提到这个事情。
甚至连有些“别有用心”的电视新闻，都赶紧抓了这个消息。
爆炒！
渲染东方就是制假的源头的话题。
迪奥这边更是因为只隔着几条街，直接找上门来。